Fiche :
- Date de sortie : 15 avril 2026
- Durée : 2h15
- Genre : Aventure, Comédie, Science-Fiction
- Avec : Sam Rockwell, Juno Temple, Haley Lu Richardson
- Réalisé par : Gore Verbinski
Résumé :
Un soir, dans un resto minable de Los Angeles, un homme étrange et débraillé débarque avec un détonateur à la main et affirme venir du futur. Ce serait la 117ème fois qu’il remonte le temps pour empêcher l’apocalypse déclenchée par une IA et sauver une humanité lobotomisée par les écrans. Son ultime stratégie : recruter les clients du restaurant pour former une équipe capable de sauver le Monde. Si ce groupe aussi improbable que mal préparé y parvient, alors l’Humanité a peut-être encore une chance… Ou peut-être pas. Qui sait ?
Ma Critique :
Avec Good Luck Have Fun Don’t Die, Gore Verbinski, connu pour son sens du spectacle (réalisateur des trois premiers volets de la saga Pirates des Caraïbes, de Rango ou encore de Lone Ranger, Naissance d’un héros), s’aventure sur le terrain de la science-fiction contemporaine. Fidèle à son goût pour les univers décalés et les personnages en marge (qui ne souvient pas de ce bon vieux Jack Sparrow ?), il propose ici un film à la croisée du divertissement et de la satire technologique. Mais derrière ce projet séduisant et original, le film parvient-il réellement à marquer les esprits ? Verdict d’après-séance dans cette nouvelle Media’Critique, sans spoilers.
Une intrigue efficace mais balisée
L’histoire suit une équipe improbable de marginaux et de son leader venant du futur, un homme étrange et débraillé, confrontés à une menace technologique qui les dépasse. Si le film maintient un rythme soutenu et capte l’attention sans difficulté, il repose néanmoins sur une structure narrative assez classique voir même linéaire. Pourtant, les rebondissements parviennent à créer de la surprise mais les enjeux posés ont déjà été exploités de nombreuses fois au cinéma. De plus, en toile de fond, deux thématiques fortes — la dépendance technologique et la fatalité de l’essor de l’intelligence artificielle — émergent sans toutefois être exploitées avec toute la finesse ou la profondeur qu’elles mériteraient. Il en reste tout de même une aventure de science-fiction divertissante, complètement barrée et, par moment, vraiment drôle grâce à cette équipe attachante. Le dénouement crée même la surprise avec cette révélation sur le protagoniste !
Une mécanique visuelle bien huilée
La mise en scène témoigne du savoir-faire de Verbinski. La photographie, élégante et cohérente, installe une atmosphère oscillant entre tension et ironie. Les effets spéciaux, bien intégrés, servent le récit sans chercher à l’éclipser. Quant à la musique, elle accompagne efficacement les différentes séquences, renforçant le rythme global du film. Sans révolutionner le genre, l’ensemble reste solide et maîtrisé.
Des bras cassés qui font mouche
Le film doit beaucoup à Sam Rockwell, qui mène avec aisance cette galerie de personnages atypiques. Son charisme et son sens du timing insufflent une énergie bienvenue à ce groupe attachant. Si certains seconds rôles auraient gagné à être davantage développés, la distribution dans son ensemble demeure convaincante et contribue à l’équilibre du film. Mention spéciale à Michael Peña qui offre une honorable interprétation.
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| Note pour le scénario : |  |
| Note pour la mise en scène : |  |
| Note pour le casting : | |
| Note – Ressenti général: | |
Note Globale : |
14,5/20 |
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