Fiche :
- Date de sortie : 22 juillet 2026
- Durée : 1h12
- Genre : Comédie
- Avec : Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison
- Réalisé par : Martin Darondeau, Bertrand Usclat
Résumé :
Dans 3 heures, Nina dévoile sa première mise en scène à la Comédie-Française. Mais dans l’agitation des dernières répétitions, rien ne se passe comme prévu : retards, coups de stress, problèmes techniques et problèmes d’égo secouent la troupe. Pourtant, Nina n’a pas d’autre choix que d’aller jusqu’au bout car s’il y a bien une règle d’or à la Comédie-Française, c’est qu’on n’annule pas. Commence alors une course contre la montre pour sauver la représentation.
Ma Critique :
Découvert en avant-première lors d’une soirée des PASSionnés organisée par les cinémas Pathé, De la Comédie-Française est réalisé par Martin Darondeau et Bertrand Usclat, qui signe ici sa première réalisation pour le cinéma. Entièrement tourné au cœur de la mythique salle Richelieu du Palais-Royal, le film nous ouvre les portes d’un lieu habituellement inaccessible. Une immersion aussi originale qu’authentique, qui sert parfaitement son propos. Verdict d’après-séance dans cette nouvelle Media’Critique, sans spoilers.

Une comédie de coulisses aussi drôle qu’efficace
En seulement 1h15, le film réussit le pari de captiver de bout en bout. Sa narration, construite presque en temps réel, suit Nina à l’occasion de sa toute première mise en scène au sein de la prestigieuse institution. Les imprévus s’enchaînent, les tensions montent, les situations absurdes s’accumulent… et c’est précisément ce chaos permanent qui fait tout le sel de cette comédie.
À la fois rythmé et sincère, le scénario repose également sur des dialogues particulièrement réussis. Vifs, naturels et souvent très drôles, ils évitent les facilités pour offrir des échanges pleins de finesse et de répartie. Derrière l’humour, le film aborde avec beaucoup de justesse des thèmes plus profonds, notamment le difficile équilibre entre vie de famille et vie professionnelle dans un univers artistique où la passion dévore souvent tout le reste. Un très bon moment de cinéma.

Un décor qui devient un personnage à part entière
Le choix de tourner exclusivement dans les murs de la Comédie-Française apporte une véritable plus-value au film. Les couloirs, les loges, les ateliers ou encore la célèbre salle Richelieu deviennent un formidable terrain de jeu pour la caméra. Cette authenticité renforce l’immersion et offre un regard inédit sur le fonctionnement quotidien de cette institution emblématique du théâtre français.

Une troupe qui joue sa propre histoire
L’une des grandes forces du film réside dans son casting intégralement composé de sociétaires et pensionnaires de la Comédie-Française. Les réalisateurs ont fait le choix de laisser la troupe raconter son propre univers, et cela se ressent à chaque scène. Les comédiens évoluent dans un environnement qu’ils connaissent parfaitement, ce qui apporte une spontanéité et une crédibilité rares.
Pauline Clément, Laurent Stocker, Julien Frison et Marina Hands livrent des prestations remarquables, incarnant avec beaucoup de naturel des personnages attachants et souvent débordés par les événements. Mention spéciale également à Guillaume Gallienne, irrésistible dans le rôle du gardien, ainsi qu’à Sephora Pondi, excellente en maquilleuse, qui apporte plusieurs séquences particulièrement drôles.
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| Note pour le scénario : | |
| Note pour la mise en scène : | |
| Note pour le casting : | |
| Note – Ressenti général: | |
Note Globale : |
16/20 |
