Karma: Guillaume Canet signe un thriller psychologique glaçant !

Fiche :  

 

Résumé : 

Dans un village au nord de l’Espagne, Jeanne tente de reconstruire sa vie avec Daniel, qui ne connaît rien de son passé trouble. Un jour, Mateo, le filleul de Jeanne âgé de six ans, disparaît mystérieusement… Afin d’échapper à la police qui la soupçonne rapidement, Jeanne se réfugie en France dans la communauté où elle est née et qu’elle a fuie quelques années auparavant. Daniel ne croit pas à la culpabilité de la femme qu’il aime et va tout faire pour la retrouver avant la police.

 

Ma Critique : 

Après s’être illustré dans des registres aussi variés que le drame, la comédie et le film d’action, Guillaume Canet revient à un genre qui lui réussit particulièrement bien : le thriller. Le réalisateur de Ne le dis à personne, Les Petits Mouchoirs, Blood Ties ou encore Rock’n Roll retrouve ici les ambiances sombres qui ont fait sa réputation. Présenté hors compétition lors de la 79e édition du Festival de Cannes, Karma marque également une nouvelle collaboration avec Marion Cotillard, son ancienne compagne et une actrice avec laquelle il partage une longue histoire cinématographique. Un retour aux sources prometteur.

Une descente aux enfers

Quel plaisir de retrouver Guillaume Canet dans un registre aussi sombre ! Avec Karma, le cinéaste signe un thriller psychologique qui renoue avec la puissance narrative de Ne le dis à personne. Au cœur de cette histoire, les dérives sectaires, les mécanismes de manipulation et les liens familiaux deviennent les rouages d’une intrigue aussi troublante que captivante. Le film explore les différentes facettes de l’amour, de sa dimension la plus lumineuse à ses manifestations les plus destructrices. Car derrière les sentiments et les liens qui unissent les personnages se dissimulent parfois la domination, la culpabilité et une volonté de contrôle absolu. La religion, la famille et l’appartenance à une communauté deviennent alors autant de terrains propices à l’emprise psychologique.

Surtout, Karma n’hésite pas à mettre son public profondément mal à l’aise. L’horreur ne repose pas uniquement sur ce qui est montré à l’écran, mais aussi sur ce que l’on devine, sur les silences et sur cette menace permanente qui semble peser sur chaque personnage. Le réalisateur prend le temps d’installer son récit, de développer la psychologie de ses protagonistes et de construire une atmosphère de plus en plus oppressante. Malgré ses quelques 2h20, le long-métrage ne souffre d’aucun véritable temps mort. La tension s’intensifie progressivement, jusqu’à un dénouement particulièrement intense et chargé en émotions. La dernière partie réserve notamment un retournement de situation redoutablement efficace, savamment préparé tout au long du récit.

Karma

Une maîtrise au service de l’angoisse

Guillaume Canet s’empare d’un sujet délicat avec une maîtrise remarquable. Sa réalisation soignée contribue pleinement à la réussite du film : le montage, le travail sur la lumière, le cadrage, le son et la bande originale composent un ensemble cohérent, pensé pour maintenir le spectateur dans cet atmosphère si particulière.

Cette immersion doit également beaucoup au choix du décor. Le tournage s’est notamment déroulé pendant plusieurs semaines au sein d’un ancien monastère situé dans le Lot. Ce lieu chargé d’histoire apporte une dimension singulière au récit. Une proposition visuelle et sonore particulièrement réussie !

Karma

Marion Cotillard et Denis Ménochet au sommet

Du côté de la distribution, le film peut compter sur deux performances de très haut niveau. À commencer par Denis Ménochet, absolument monstrueux dans son rôle. L’acteur impressionne par sa capacité à incarner une figure d’autorité aussi inquiétante que complexe. Endosser un rôle aussi dur et ambigu demande une véritable prise de risque, et le comédien s’en acquitte avec une force impressionnante.

Face à lui, Marion Cotillard livre une prestation qui compte parmi les plus marquantes de sa carrière. L’actrice est tout simplement remarquable dans la peau de Jeanne, un personnage fragile, désemparé, mais également animé par une force intérieure qui se révèle au fil de l’histoire. Elle retranscrit avec beaucoup de justesse les contradictions et les tourments de cette femme confrontée à un passé douloureux et à une situation qui la dépasse. La confrontation entre les deux acteurs fonctionne à merveille.

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Note pour le scénario : 4etoiles
Note pour la mise en scène : 4etoiles
Note pour le casting : 4etoile12
Note – Ressenti général: 4etoiles

Note Globale :

16,5/20


La bande-annonce du film :
 

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